El primer haori que doblé para una clienta llevaba flechas diminutas estampadas en el forro. Ella pensaba que era un detalle decorativo. Era un deseo: una flecha disparada de frente nunca vuelve atrás.
Los motivos tradicionales japoneses se llaman wagara (和柄), literalmente "diseño japonés". Son patrones históricos del país del sol naciente, y cada uno guarda un significado preciso: suerte, longevidad, protección, amor o valor.
Nacieron para decorar la ropa tradicional. Su historia se remonta al siglo VIII, en el periodo Heian. Se inspiran en la naturaleza y se realizaban con técnicas de pintura y caligrafía chinas.
En el siglo XX, el significado de los antiguos patrones japoneses empezó a perderse. Las generaciones jóvenes vestían ropa occidental y dejaron de lado el atuendo tradicional. Entonces los japoneses crearon el término "wagara" en memoria de esos símbolos antiguos.
La voluntad del país del sol naciente es prolongar la historia de estos motivos a través de objetos decorativos, utensilios de cocina, ropa y, sobre todo, del arte y la artesanía japonesa.
Este es el significado de los patrones japoneses, ordenados en siete familias principales:
- Los patrones de la suerte
- Los patrones de la naturaleza japonesa
- Los patrones de animales japoneses
- Los patrones geométricos japoneses
- Los patrones florales japoneses
- Los patrones de objetos japoneses
- Los patrones kawaii
Descubre el significado de más de 70 símbolos japoneses.
Puntos clave
- Los wagara son motivos tradicionales japoneses, y cada uno tiene un significado fijo.
- La mayoría vienen de la naturaleza, del budismo o de las creencias sintoístas.
- La grulla, la tortuga, el pino y el crisantemo apuntan a la vida larga.
- Las escamas, la hoja de cáñamo y la flor de ciruelo son diseños protectores.
- Elige tu patrón primero por su significado, después por la estación y el color.
1. Significado de los patrones japoneses de la suerte
Los diseños de la suerte son muy populares en el archipiélago japonés. Se encuentran en forma de figuritas, llaveros y también como símbolos estampados en prendas tradicionales: kimono (着物), yukata (浴衣), chaquetas haori (羽織), hakama (袴) y pantalones cargo.
Muchos pertenecen a un grupo llamado takaramono, los "tesoros". Son los objetos que portan los siete dioses de la fortuna. Un solo kimono puede reunir cinco o seis a la vez. Si lees de cerca una pieza antigua, a menudo encuentras una lista entera de deseos tejida en la seda.
Los motivos de la suerte también siguen el calendario. Aparecen en año nuevo, en las bodas y en la primera visita de un niño al santuario. Si quieres una pieza que puedas llevar en cualquier ocasión, esta familia es el punto de partida más seguro.
El carro: Kuruma
El patrón Kuruma simboliza un carro de dos ruedas.
En la tradición japonesa servía para transportar sobre todo a nobles y a la familia imperial.
En la cultura japonesa, el término kuruma significa hoy simplemente vehículo de transporte.
Era una forma muy habitual de desplazarse durante el periodo Edo. La rueda suele dibujarse medio sumergida en el agua, porque las ruedas de madera se dejaban en el río para que no se secaran y se agrietaran. Ese detalle explica por qué el kuruma aparece tantas veces junto a motivos de olas.
Conchas y arco: Kai-awase
El término kai significa concha y awase, reunir. El awase kai era un juego que consistía en emparejar dos mitades de Hamaguri. Son almejas japonesas decoradas con patrones japoneses. Los dibujos representaban textos literarios, poemas o imágenes de la estación.
Durante el periodo Heian (entre los siglos IX y XII) era un juego reservado a la nobleza. Las conchas se guardaban en un kaioke, una caja octogonal de varios niveles.
Solo dos mitades de la misma almeja encajan a la perfección. Por eso el motivo se convirtió en símbolo de pareja bien emparejada. Todavía se ve en prendas nupciales y en el envoltorio de regalos de boda.
Uchide no Kozuchi: el mazo mágico
El patrón del mazo mágico japonés también se asocia a la imagen de un martillo de la suerte. En la mitología japonesa, el mazo es un objeto legendario que porta el dios Daikoku-ten, una de las siete deidades de la suerte.
Este objeto de la fortuna aparece además en el cuento de Issun Boshi, cuando el héroe recibe un martillo como regalo tras vencer a un demonio oni.
Tradicionalmente, el símbolo del martillo se asocia a los ogros japoneses. El mazo es también un motivo popular en el arte y en los textiles.
Se dice que un golpe del mazo produce lo que su dueño pida. En la ropa se lee como un deseo de abundancia. Es buena elección para regalar a alguien que monta un negocio o se muda a su primera casa.
Houju (o Houshu): la joya
El origen y el significado del símbolo Houju vienen del budismo. Muchas deidades budistas se representan con este motivo, como "Kannon de los mil brazos".
También se ve en lo alto de algunos templos o en los sorin (pagodas japonesas). A veces va fijado en armas antiguas o dibujado en mandalas.
En la cultura japonesa, esta joya tiene el poder de conceder deseos. Permite comprender con claridad la ley budista (Darma). El houju corresponde a la riqueza espiritual y ahuyenta a los demonios oni.
Visualmente es fácil de reconocer. Una forma de gota con una pequeña llama en la punta. Cuando ves esa llama en el pilar de un puente o en el tejado de un templo en Japón, estás mirando un houju.
Hagoromo: el kimono de plumas
El patrón Hagoromo simboliza un kimono japonés mágico. Da el poder de volar a quien lo lleva.
La prenda hagoromo la visten los Tennin, seres celestiales budistas. Suelen representarse como mujeres espléndidas que tocan el biwa, un instrumento tradicional de cuerda. Es también el vestido de Benzaiten, diosa de la riqueza y la buena fortuna.
La leyenda del hagoromo es uno de los relatos más antiguos de Japón. Un pescador esconde el manto de plumas de una doncella celestial para que no pueda volver al cielo. Todavía se representa en el teatro Nō, y de ahí viene la sensación aérea, casi sin peso, que el motivo transmite en la tela.
Makimono: los rollos artísticos
El patrón Makimono representa un rollo japonés de mano.
Sobre estos rollos dibujaba, pintaba o escribía un monje, o al menos un hombre de letras.
En una prenda tradicional japonesa, este motivo simboliza la sabiduría, el conocimiento y la comprensión de todas las cosas en todo momento.
Los rollos se dibujan medio enrollados y repartidos en ángulos distintos. Algunos van atados con un cordón, otros abiertos. La idea es que el aprendizaje nunca termina, muy cerca del principio de kaizen, el progreso pequeño y continuo.
Fundo: las pesas
Históricamente, este objeto se usaba con una balanza para calcular un peso. Hoy el símbolo Fundo se asocia al ahorro o al dinero. Su silueta es inconfundible: una forma achatada de parte superior curva, parecida a un carrete. Los diseñadores textiles la repiten en retícula, donde se convierte en un estampado discreto que conserva su significado.
Kanabukuro: la bolsa de la riqueza
Es un monedero o una bolsa con la particularidad de no quedarse nunca vacía. El patrón Kanabukuro simboliza la prosperidad y una fortuna inmensa. La bolsa aparece cerrada y atada con un cordón, porque una fortuna que se guarda vale más que una fortuna que se exhibe. Se ve mucho en los sobres de dinero y en la decoración de año nuevo.
Chouji: el clavo de olor
El símbolo Choji tiene mucho valor porque el clavo de olor se usaba en perfumería y en medicina. Era un producto importado, raro y caro, así que el motivo se convirtió en señal de riqueza y refinamiento. Cuatro clavos dispuestos en cruz forman la versión clásica del diseño.
Los motivos de la suerte no son solo para la ropa. Muchos clientes me cuentan que quieren un objeto pequeño en una estantería con esa misma idea, algo hecho a mano y no estampado en serie.
Kagi: la llave divina japonesa
Es la llave de la Casa del Tesoro Divino. Esa misma casa está representada por la estupa (pagoda) que sostiene la deidad Bishamonten, uno de los siete dioses de la suerte.
El barco del tesoro se llama también Takarabune.
Es la nave celestial en la que navegan los kami de la buena fortuna en el folclore japonés.
Las llaves japonesas antiguas no se parecen en nada a una moderna. Son largas, planas y con muescas en un extremo. Dibujadas en grupos de tres o cinco, representan el acceso a la prosperidad más que la prosperidad misma.
2. Significado de los patrones japoneses de la naturaleza
En el arte tradicional japonés, la naturaleza ocupa un lugar central. Se ilustra en los grabados, en la pintura sobre lienzo, en los rollos y en los textiles. Este es el significado de estos símbolos japoneses.
Los motivos de la naturaleza son también los más fáciles de llevar de todas las familias wagara. Olas, nubes y montañas son lo bastante abstractos para leerse como estampados gráficos a distancia. Por eso funcionan con ropa actual.
La gran ola de Kanagawa
Es uno de los grabados japoneses más conocidos del país del sol naciente. Se realizó entre 1830 y 1833 por el artista Hokusai.
La gran ola de Kanagawa pertenece a la serie de estampas llamada Treinta y seis vistas del monte Fuji.
Esta pintura japonesa es tan conocida que el patrón de Kanagawa se encuentra en telas furoshiki, sudaderas japonesas, camisetas y accesorios.
Mira otra vez el grabado original y verás las tres barcas bajo la ola. La mayoría de las versiones modernas las recortan. Si quieres una pieza que respete la fuente, comprueba si las barcas siguen ahí.
Nami
El patrón japonés de la ola, o Nami, lo usaban como símbolo los dioses del mar del país del sol naciente.
Este patrón apareció también en los estandartes y en las armaduras de la era Sengoku, la época de las guerras provinciales.
Las tropas rompían sobre el enemigo como olas en movimiento. El patrón representa la fuerza del oleaje.
El nami tiene dos registros. La versión calmada y ondulante va bien en un yukata de verano. La versión rompiente, con la espuma dibujada como garras afiladas, pertenece a la espalda de una chaqueta. El significado no cambia: una energía que vuelve siempre.
Yama
En las montañas sagradas japonesas, las yama, se encuentran las residencias de los dioses sintoístas.
Son lugares altos de la religión sintoísta, donde el mundo de los espíritus se encuentra con la realidad ordinaria.
El patrón japonés Yama representa ese mundo divino.
En la tela, las montañas casi nunca se dibujan solas. Van superpuestas detrás de nubes o de niebla, de modo que solo se ven las crestas. Esa superposición es lo importante: la cima queda oculta, como los kami que viven allí.
Seigaiha
Seigaiha significa "olas azules del océano". Este signo japonés se ha usado en Egipto, en Persia y en todo el mundo.
El término viene de una antigua danza de la corte japonesa. El patrón Seigaiha es símbolo de prosperidad, suerte y paz.
A los japoneses les gusta especialmente este patrón para su bolsa furoshiki tradicional.
Es una forma respetuosa con el medio ambiente de llevar la compra o una botella de vino.
El diseño se construye con semicírculos superpuestos, como escamas de pez vistas desde arriba. Como las olas nunca rompen, el seigaiha se lee como un deseo de fortuna tranquila y repetida. Es el patrón que recomiendo con más frecuencia a quien compra su primera pieza wagara.
Kawa
En el arte japonés, los ríos tienen un simbolismo figurado. Se dibujan a menudo de forma muy abstracta.
En el folclore asiático bajan de las montañas, que son los cimientos de la vida.
Así que el patrón japonés Kawa simboliza el curso de la vida y la continuidad.
En un kimono, el río se coloca abajo, cerca del bajo, y recorre el cuerpo en diagonal. Después se reparten flores sobre la corriente. Esa combinación cuenta una estación: pétalos de cerezo para la primavera, hojas de arce para el otoño.
Patrón Kumo
El símbolo japonés kumo se ha revisitado en el manga Naruto.
Las nubes rojas son el símbolo de los ninjas renegados de Akatsuki. Van tejidas en sus largos abrigos negros.
En la antigüedad, este patrón se llamaba también Unki, durante el Japón feudal. Se parece a las nubes que se ven cerca de las montañas de los kami. Hoy se llaman Kumo, que significa "nube".
El significado de este patrón japonés corresponde a la esperanza, el cambio y la conexión con los dioses japoneses.
Las nubes son además un recurso práctico para quien diseña. Dividen la prenda en zonas y permiten que dos motivos distintos convivan sin chocar. Si un kimono mezcla flores y pájaros, busca las nubes que los separan.
Patrón Yukiwa
El símbolo japonés Yukiwa representa los copos de nieve.
Se diseñó antes de que los japoneses pudieran observar la geometría real de un copo con una lente.
Durante todo el periodo Edo, este patrón se cosió en kimonos y en chaquetas haori.
Se representaba con brotes de bambú o dentro de círculos.
La nieve dobla una rama sin romperla, luego se derrite y alimenta los campos. Esa es la promesa callada del yukiwa: una estación dura que se convierte en buena cosecha. Es un motivo de invierno, así que encaja mejor en un haori forrado que en un yukata de verano.
Patrón Kiri de Japón
Al símbolo japonés Kiri se le llama también el árbol de las princesas.
En la tradición japonesa se acostumbraba a plantar un árbol al nacer una niña.
Se talaba y se le regalaba cuando tenía edad de casarse.
El símbolo Kiri se asocia también al Ho, el símbolo del fénix japonés. El blasón de la paulonia lo usa el gobierno japonés como emblema oficial.
El diseño es fácil de reconocer: tres espigas florales erguidas sobre un grupo de hojas grandes. El número de flores de cada espiga cambia el rango del blasón.
3. Significado de los patrones japoneses de animales
En Japón, el lugar de los animales en la cultura popular es innegable. Las creencias se mezclan con la fantasía. Durante las fiestas nacionales es habitual ver máscaras japonesas con la efigie del zorro, con la máscara kitsune, o en honor de demonios y fantasmas: máscara oni, máscara tengu, máscara komainu, máscara de dragón.
Los motivos animales son la familia wagara más expresiva. También la más útil si quieres una sola pieza protagonista. Una grulla cruzando la espalda de un haori dice algo preciso, y la gente lo lee incluso sin conocer el vocabulario.
Tsuru
En Japón, el patrón Tsuru es un símbolo habitual que representa la buena fortuna y la longevidad.
Este símbolo japonés del pájaro suele representarse con la tortuga. Hay un dicho japonés: "Tsuru wa sen-nen, Kame wa man-nen". Significa que la grulla vive mil años y la tortuga diez mil.
Históricamente, el símbolo de la grulla en Japón lo usaban las familias nobles y de alto rango. Con los años se ha combinado a menudo con otros motivos de buena fortuna.
Las grullas se emparejan para toda la vida, así que el motivo representa también un matrimonio duradero. Por eso se ve en los kimonos de boda y en las mil grullas de papel que se ofrecen como deseo. En vuelo o de pie, el significado no cambia.
Houou
En las leyendas japonesas, el fénix (houou) aparece cuando el mundo es próspero y vive en armonía.
Es una deidad japonesa, un kami.
El patrón del fénix simboliza la elegancia y la belleza femenina en un kimono japonés.
Es también un símbolo japonés de longevidad.
El houou se dibuja con una cola larga que se enrosca en volutas vegetales, muchas veces junto a hojas de paulonia. Como solo se posa en un reinado en paz, el motivo se reservaba a las prendas de ceremonia. Sigue perteneciendo a tu pieza más formal.
Ryuu: patrón del dragón japonés
Al contrario que en la cultura occidental, en la mitología japonesa el dragón es benévolo.
Este dios del mar y del trueno es sinónimo de buena fortuna, fuerza y poder.
El símbolo del dragón japonés gusta especialmente a los bosozoku.
Es una subcultura de moteros japoneses, una de las inspiraciones del manga Akira.
El dragón japonés tiene tres garras, un cuerpo largo y serpentino y ninguna ala. Casi siempre se dibuja entre nubes u olas, porque gobierna el agua. En una chaqueta necesita espacio, así que funciona mejor en la espalda o a lo largo de una manga.
Kame
Igual que el símbolo Tsuru, la tortuga es sinónimo de longevidad porque vive diez mil años según la leyenda.
En un kimono japonés, el patrón japonés de la tortuga representa también la buena fortuna.
A veces se representa con una cola hecha de algas.
Es la manera de distinguir una tortuga "clásica" de una tortuga milenaria.
Esa cola de algas tiene nombre: minogame. La idea es que el animal vivió tanto que las plantas crecieron sobre su caparazón. Cuando ves esa cola arrastrada, el motivo está deseando una vida muy larga.
Chidori
El chidori, o chorlito, es un ave migratoria presente en Japón.
Chidori significa mil pájaros en japonés.
Esta ave se desplaza siempre en grupo.
Se la representa volando sobre las olas.
El símbolo chidori representa la fuerza y la perseverancia. El pájaro lucha sin descanso contra el viento fuerte y afronta incluso el oleaje más peligroso.
La pareja de chorlitos y olas tiene su propio nombre, nami-chidori. Es una combinación clásica en los textiles de verano y en las toallas tenugui. La silueta está tan simplificada que casi se vuelve un motivo geométrico.
Fukurou
En la historia japonesa, el búho simboliza protección y suerte.
Con la influencia occidental que empezó en la era Meiji, el símbolo japonés del búho pasó a representar también la sabiduría y el conocimiento.
Está muy asociado al estilo kawaii.
Parte de la suerte viene de un juego de palabras. La palabra fukurou puede leerse como "sin penurias", así que el ave se convirtió en amuleto contra los problemas. Por eso se siguen vendiendo amuletos de búho en los santuarios.
Tanuki
Los japoneses tienen una relación especial con el tanuki. En los cuentos del país del sol naciente es un yokai, una criatura espiritual japonesa, y además benévola.
Igual que el zorro demonio Kitsune, tiene el poder de cambiar de forma para engañar a los humanos.
Si eres amable con él, te protegerá incluso a riesgo de su vida.
El símbolo tanuki trae éxito y prosperidad.
El animal existe de verdad: un perro mapache que vive por todo el archipiélago. Los tanuki de cerámica se colocan en la puerta de los restaurantes con una botella de sake y un pagaré, y de ahí que el motivo se lea como buen negocio y buena compañía.
Usagi
El patrón japonés del conejo tiene un simbolismo particular en Japón. Se asocia a la inteligencia. Esta leyenda nace del mito del conejo blanco de Inaba. En el relato, un conejito blanco se atreve a desafiar a los temibles tiburones del mar. El reto consiste en saber qué clan es más numeroso. Los tiburones caen en la trampa del conejo y se alinean sobre el océano. El conejo blanco finge contarlos saltando de uno en uno. Los usa como puente para cruzar el mar hasta Inaba.
Los conejos son además un motivo lunar. Los japoneses ven un conejo machacando pasteles de arroz en las manchas de la luna llena. Dibujado con olas, el patrón usagi viene de una obra de teatro Nō y pertenece al otoño.
Koi
El patrón japonés de la carpa koi se usa mucho en el tatuaje tradicional irezumi. En la leyenda japonesa, este pez es capaz de remontar los ríos.
Por ese poder se le atribuyen grandes virtudes. Una leyenda asiática dice incluso que la carpa capaz de subir una cascada se transforma en dragón celestial.
Por eso el motivo de la carpa koi se asocia también al éxito en la vida. Es un símbolo de masculinidad.
El vínculo con la infancia es igual de fuerte. En mayo se izan banderolas con forma de carpa por el Día del Niño, una por cada miembro de la familia. Una koi que nada a contracorriente se lee como esfuerzo recompensado.
Cho
La mariposa (cho) es símbolo de eternidad y de reencarnación por las transformaciones que atraviesa en su vida.
El patrón japonés de la mariposa se usó también como emblema de familias samurái para significar la inmortalidad.
Las mariposas aparecen en el anime japonés para representar las almas de los difuntos.
Dos mariposas enfrentadas forman un motivo nupcial clásico, porque la pareja representa a los novios. Existe incluso un nudo de obi (帯) que lleva su nombre, el cho musubi, atado para que los lazos se abran como alas.
Uroko
Uroko significa escamas en japonés. Estos patrones japoneses triangulares parecen las escamas de un pez, una serpiente o un dragón.
En la mitología japonesa, la piel de los dragones celestiales es impenetrable gracias a sus escamas.
El patrón Uroko simboliza protección. Se usó mucho en el forro de los kimonos y en el obi de los guerreros japoneses.
Los triángulos alternan claro y oscuro para que el ojo los lea como placas superpuestas. En el teatro Nō, un traje cubierto de uroko indica al público que el personaje es una serpiente o un demonio disfrazado.
Kujaku
El pavo real japonés (kujaku) lleva valores de amor y bondad, porque se asocia a una deidad budista.
El patrón Kujaku gusta especialmente en el kimono de una geisha.
Sus atuendos son conocidos en todo el mundo. Visten un kimono tradicional japonés con cinturón obi y sandalias de madera llamadas geta.
El pavo real come insectos venenosos, así que el budismo lo convirtió en una criatura que traga el veneno y lo transforma en belleza. Esa es la lectura del motivo: el problema convertido en algo bueno.
Tombo
Llevar un patrón japonés de libélula (tombo) significa que no te rindes en ninguna circunstancia. Es señal de valor, porque las libélulas vuelan siempre hacia delante. Lleva un patrón Tombo en tu yukata, tu kimono o tu chaqueta haori si te mantienes firme en tus convicciones.
Los samuráis llamaban a la libélula el "insecto de la victoria" por esa misma razón. Aparece en cascos, en guarniciones de sable y en armaduras. Hoy es un motivo popular en la ropa masculina de verano, normalmente en índigo sobre fondo claro.
4. Significado de los patrones geométricos japoneses
Cada símbolo geométrico japonés tiene un simbolismo fuerte. Estos símbolos están ligados al folclore o a la tradición japonesa. Este es su significado histórico.
Los wagara geométricos se construyen por repetición. Una unidad se multiplica hasta cubrir toda la tela. Como no tienen arriba ni abajo, son los motivos más fáciles de combinar con ropa actual.
Estos diseños viajan bien entre materiales. La misma retícula aparece en un yukata de algodón, en un biombo de madera y en una taza de cerámica. Esa coherencia es lo que da unidad a un interior japonés.
Ishidatami
El patrón Ishidatami es el damero japonés.
Es un diseño muy simple, usado de formas distintas a lo largo de los siglos.
Cada nueva versión del patrón la dictaba la moda de su época, normalmente en el color más popular del momento.
El nombre significa "pavimento de piedra", como las losas de un sendero de jardín. Un actor del periodo Edo hizo tan famosa una de sus versiones que todavía lleva su nombre artístico. Como los cuadrados continúan sin fin, el motivo se lee como prosperidad que no se detiene.
Hishi
Las hojas de esta planta acuática japonesa tienen forma de rombo.
Se llama castaña de agua.
Crece en abundancia, así que se asocia a la prosperidad y la fertilidad.
El símbolo Hanabishi es un derivado estilístico del patrón Hishi.
El hanabishi convierte el rombo en cuatro pétalos dispuestos como una flor. Si apilas varios rombos obtienes el matsukawabishi, el "rombo de corteza de pino". Todos ellos son motivos de blasón familiar tanto como estampados textiles.
Kagome
El patrón Kagome se inspira en el trenzado de una cesta japonesa de bambú.
En el kimono de un samurái o de una geisha, la malla protege de la mala suerte y ahuyenta a los demonios.
El folclore japonés los llama oni. Les gusta asustar a los humanos.
Las líneas trenzadas forman estrellas de seis puntas. La creencia dice que el demonio cuenta los huecos, pierde la cuenta y se rinde. Los físicos tomaron prestado el nombre para la red kagome, y así la palabra sigue viva muy lejos de cualquier kimono.
Tachiwaku (o Tatewaku)
El patrón Tachiwaku es el diseño japonés que parece vapor subiendo.
Durante la era Heian, tejer una tela con este patrón exigía técnicas avanzadas.
Por eso se usó en exclusiva para la ropa de los nobles japoneses y de las personas de alto rango.
Simboliza la energía que asciende.
Dos líneas onduladas se ensanchan y se estrechan en paralelo, creando espacios con forma de lente. Esos espacios se rellenan luego con nubes, flores u hojas de paulonia, y cada relleno da al diseño un nombre distinto.
Asanoha
El patrón Asanoha es un diseño geométrico japonés que simboliza una hoja de cáñamo.
El cáñamo se ha usado mucho tiempo como materia prima de los textiles japoneses.
Esta planta crece muy rápido y necesita poca agua. Es un símbolo japonés de crecimiento, buena salud y vigor.
El asanoha se ha usado mucho en ropa infantil, con la esperanza de que el niño crezca rápido y fuerte.
La unidad es una estrella de seis puntas construida con líneas rectas. También es una favorita en la carpintería kumiko y en el streetwear actual, lo que la convierte en uno de los wagara más reconocibles fuera de Japón.
Koushi
En el periodo Edo, los artesanos japoneses hacían celosías para separar espacios.
Los materiales eran bambú o madera, colocados en horizontal y en vertical para crear patrones originales.
El patrón Koushi de líneas gruesas simboliza el poder. La versión de líneas finas representa la elegancia.
Esta artesanía japonesa de la madera sigue existiendo y se llama kumiko.
El koushi es el patrón que hay detrás de las fachadas de las casas antiguas de Kioto. La celosía deja pasar la luz y el aire, y mantiene las miradas fuera. En la tela conserva esa misma sensación de intimidad controlada.
Komon
Komon significa "patrón fino". Se refiere a diseños de detalles diminutos que a distancia se leen como un color liso.
En origen, el patrón Komon solo se usaba en ropa de ceremonia.
Hoy el komon se usa sobre todo en la tela del kimono komon, cubierta de motivos repetidos pequeños o grandes.
Las versiones más finas, llamadas edo komon, las vestían los samuráis y cada dominio tenía la suya. Desde el otro lado de la sala, la tela parece gris. De cerca es un campo de puntos minúsculos o una textura de piel de tiburón. Es una idea muy wabi-sabi: la belleza se reserva para quien se acerca.
Kikko
El término Kikko se traduce como caparazón de tortuga. Este diseño geométrico hexagonal llegó de Asia occidental.
El motivo de la tortuga representa la longevidad en el país del sol naciente.
Un dicho japonés afirma que una deidad tortuga es capaz de vivir diez mil años.
Por eso el símbolo Kikko representa la longevidad.
Si juntas tres hexágonos obtienes el bishamon kikko, llamado así por el dios guerrero. El caparazón es armadura además de vida larga, así que este motivo se lee también como protección.
Sayagata
El patrón Sayagata es un motivo manji entrelazado.
Son símbolos budistas antiguos, usados durante miles de años en muchas culturas.
Es un derivado del símbolo manji 卍.
El diseño llegó a Japón hacia el año 1500 y representa la vida y la fuerza.
En Japón, el manji es una marca budista que aparece en los mapas de templos y en los hábitos de los monjes, y la versión entrelazada sayagata se convirtió en el fondo habitual de las sedas labradas. En las piezas modernas suele ir tejido en la tela más que estampado, así que lo notas antes de verlo.
5. Patrones florales japoneses
En Japón celebramos la belleza de las flores durante el Hanami, pero no es lo único. Los patrones florales japoneses se llevan en ropa de mujer y de hombre según la estación, el estilo e incluso la situación amorosa.
Hay una regla que vale la pena conocer. Un motivo floral se lleva tradicionalmente algo antes de su estación, no durante. La flor de cerezo es para el final del invierno, cuando los capullos están todavía cerrados, porque la prenda anuncia lo que está por llegar.
Mezclar flores de varias estaciones en una misma prenda está permitido. Cuando un kimono muestra ciruelo, cerezo, crisantemo y arce juntos, no es un error. Representa el año entero, así que la pieza se puede llevar en cualquier momento.
Sakura
La flor del cerezo (sakura) es uno de los símbolos de Japón más emblemáticos. Si todavía no has visto una imagen del archipiélago con estos árboles en flor, dedícale un momento.
El patrón del cerezo sakura marca el inicio de la primavera y del curso escolar. Este símbolo está tan extendido en la sociedad japonesa que tiene su propia costumbre: el hanami.
Es un festival matsuri que consiste en contemplar la belleza de las flores. En una prenda japonesa, el patrón sakura simboliza la bondad, la dulzura y la belleza efímera de todas las cosas.
Puedes distinguir el sakura de la flor de ciruelo por los pétalos. Los del cerezo tienen una pequeña muesca en la punta, los del ciruelo son redondos. Ese detalle cambia la estación de toda una prenda.
Kiku
El crisantemo japonés representa la inmortalidad y la longevidad. Cuando llegó a Japón durante el periodo Nara, la familia real japonesa quedó fascinada de inmediato.
Con los años, el crisantemo se convirtió en el emblema de la familia imperial japonesa.
Hoy el patrón Kiku sigue siendo el símbolo imperial de Japón. Este patrón imperial japonés aparece incluso en el pasaporte japonés.
La versión imperial tiene dieciséis pétalos vistos de frente. Los diseñadores textiles usan también una forma rastrera con la flor dibujada de perfil, y una versión flotando en el agua llamada kikusui. Todas pertenecen al otoño.
Karakusa
El patrón Karakusa se inspira en los tallos y las trepadoras que se entrelazan al crecer.
Es un símbolo japonés de eternidad y, a veces, un símbolo de prosperidad dentro de una familia.
Cumple el mismo papel que un árbol genealógico en la cultura occidental.
Fuera de Japón, casi todo el mundo conoce el karakusa por la tela verde y blanca con la que los ladrones de los dibujos antiguos cargaban un hatillo a la espalda. Esa tela es un furoshiki, y el patrón estaba en todas las casas porque era el estampado estándar para envolver.
Susuki
La hierba de la pampa japonesa es la decoración imprescindible durante el festival japonés de la luna.
Se aprecia por su elegancia y su sencillez.
Por eso el símbolo susuki se encuentra en muchas prendas japonesas, sobre todo para esa celebración lunar.
La hierba se ofrece con bolas de arroz redondas durante el tsukimi, la contemplación de la luna de otoño. Sus plumeros representan la cosecha de arroz. Dibujado con una luna llena al fondo, el susuki es uno de los motivos de otoño más claros del textil japonés.
Hagi
Este trébol arbustivo japonés se asocia a las emociones y al otoño.
El patrón Hagi aparece en muchos poemas japoneses.
Esos poemas tradicionales japoneses breves se llaman haiku.
El hagi es una de las siete plantas del otoño, y aparece más veces que cualquier otra flor en la antología de poesía japonesa más antigua. Sus ramas finas se doblan bajo flores pequeñas de color violeta, así que el motivo se dibuja siempre curvándose hacia abajo.
Tachibana
Las hojas de esta planta resisten el frío.
Traza el paralelismo con su simbolismo y el patrón Tachibana apunta directamente a la longevidad.
El tachibana es un cítrico silvestre japonés. Su fruto se queda en la rama todo el invierno mientras las hojas siguen verdes, y los textos antiguos lo llaman el fruto de la eternidad. El motivo suele mostrar un fruto redondo enmarcado por dos hojas.
Take
El bambú (take) crece muy rápido en muchos entornos naturales del archipiélago japonés.
Por su composición y sus cualidades, el patrón del bambú en la tela de un kimono de hombre se asocia a la prosperidad, la flexibilidad y la fuerza.
El take se usa para fabricar la katana de madera de entrenamiento de los samuráis. Un samurái es un guerrero que sigue el código moral del bushido, la vía del guerrero.
Las hojas son señal de tranquilidad. Se mueven libremente a merced del viento.
El bambú pertenece además a un trío famoso con el pino y el ciruelo, llamado shochikubai. Juntos representan la resistencia, la tenacidad y la renovación. Ese conjunto es el motivo habitual del año nuevo y de las celebraciones.
Nanten
Aunque a esta planta se la apoda bambú sagrado, no tiene nada en común con el bambú.
Tiene bayas rojas y flores blancas.
El patrón Nanten es conocido por proteger a las familias japonesas de la desgracia y de los espíritus malignos: yokai, fantasmas yurei y demonios oni.
La lectura protectora viene del nombre. Nanten suena parecido a una expresión que significa "dar la vuelta a los problemas", así que el arbusto se plantaba en la esquina de la casa. Sus bayas maduran en invierno, lo que la convierte también en decoración de año nuevo.
Matsuba
El diseño Matsuba tradicional japonés representa agujas largas de pino caídas del árbol.
Es un símbolo de longevidad y perseverancia.
Como un árbol cuyas hojas siguen verdes durante un invierno duro.
Es un buen patrón japonés para un kimono tradicional o una chaqueta haori.
Las agujas de pino crecen de dos en dos, unidas por la base, y caen todavía unidas. Por eso el matsuba es también un motivo de pareja que permanece junta. Repartido con densidad, se convierte en un estampado total que funciona en cualquier estación.
Matsu
El pino tiene un simbolismo muy fuerte en la cultura japonesa. En la religión sintoísta se dice que las deidades (kami) descienden del cielo por las ramas del pino.
Para proteger los santuarios y los templos de criaturas espirituales japonesas como el kitsune, el tengu o el oni, se rodean de ramas de pino. También se dice que ahuyentan a los espíritus malignos, como los fantasmas yurei.
En los tejidos japoneses, el patrón matsu representa la longevidad, por la resistencia y la durabilidad del árbol. En la costumbre japonesa, cuando un regalo se envuelve en un furoshiki, se añade una rama de pino.
El pino es además el único fondo pintado de un escenario Nō. Un árbol, nada más. Esa imagen única te dice cuánto peso tiene esta planta en la estética japonesa.
Tsubaki
El patrón Tsubaki es muy popular. Representa la flor de la camelia.
Este patrón se popularizó durante el periodo Edo. Tiene significados distintos según el color.
Las flores japonesas rojas simbolizan el amor, y las blancas muestran el deseo.
Como las camelias empiezan a florecer en invierno, es un signo japonés de esperanza en la primavera que viene.
La camelia se dibuja plana y casi circular, con un racimo de estambres en el centro y dos hojas oscuras brillantes. Es una de las pocas flores que se lee bien sobre fondo oscuro, así que encaja en piezas negras y de índigo.
Botan
El patrón de la peonía se llama botan, la reina de las flores.
Se asocia al valor y al honor.
Su tallo se mantiene recto y rígido en cualquier estación.
Es también un símbolo japonés de longevidad.
La peonía se empareja a menudo con un león-perro, el karajishi. Esa combinación es un clásico del arte del tatuaje y de los forros de haori, y da al motivo una lectura más rotunda y masculina que otras flores.
Ume
En el folclore japonés, el patrón Ume simboliza una planta protectora, usada para ahuyentar a los monstruos oni, a los espíritus malignos y a la mala suerte.
Este patrón floral se asocia también a la belleza, la elegancia y la gracia.
Son cualidades admiradas desde hace mucho en el vestir japonés.
El ciruelo florece antes que nada, a veces sobre ramas cubiertas de nieve. Ese valor explica por qué el ume fue la flor de la corte Heian antes de que el cerezo tomara el relevo. Cinco pétalos redondos en círculo es su forma estilizada clásica.
Kaneshon
En una tela japonesa, el clavel se vincula al amor, pero no al amor romántico.
El patrón Kaneshon representa el amor maternal en su forma más pura.
Es un regalo pensado para tu madre, envuelto en un furoshiki con el símbolo Kaneshon.
La flor llegó con el comercio occidental, así que es una de las incorporaciones más recientes al vocabulario wagara. En Japón sigue siendo la flor del Día de la Madre, y eso mantiene su significado muy preciso.
Shoubu
El esteticismo del patrón Shoubu cuesta resistirlo. La flor del lirio es digna de las grandes obras japonesas.
Hokusai hizo un grabado japonés, Lirios y saltamontes, y Van Gogh se fijó más tarde en los grabados japoneses para sus propias flores.
Hokusai es uno de los artistas japoneses más famosos del mundo.
El lirio tiene un segundo significado por el sonido. Shoubu es homófono de una palabra que significa victoria, y sus hojas tienen forma de hoja de sable. Por eso el lirio es el motivo de la fiesta de los niños de mayo y un favorito en las piezas masculinas de verano.
Asagao
La traducción japonesa de asagao es "cara de la mañana".
La campanilla tiene la particularidad de abrirse al amanecer y cerrarse al caer la noche.
El patrón asagao se lleva en los kimonos de verano y decora interiores japoneses de estilo wabi-sabi.
La planta se convirtió en obsesión entre los jardineros de Edo, que criaban variedades jaspeadas extrañas y las intercambiaban como piezas de coleccionista. Su flor dura una sola mañana, lo que la convierte en otro motivo sobre la belleza que no se queda.
Kikyo
El patrón Kikyo representa el amor verdadero, honesto, que no cambia.
La campánula tiene cinco pétalos puntiagudos unidos en estrella.
Este patrón tradicional del amor se estampa también hoy en la ropa.
Lo encontrarás en camisetas japonesas, en sudaderas con capucha y, por supuesto, en el yukata tradicional y en el cinturón obi.
El kikyo es además un blasón familiar muy conocido, usado por varias casas samurái. Dibujado dentro de un círculo se vuelve muy gráfico, y por eso funciona tan bien en el streetwear actual.
6. Patrones japoneses de objetos
Los motivos de objetos vienen de la vida diaria: abanicos, parasoles, tambores, pozos, cintas. Se dibujaron porque la gente los usaba, y el significado vino después del uso.
Esta familia es la más juguetona de los wagara. Una sola prenda puede llevar un abanico, un tambor y una pelota de juguete, y el resultado se lee como celebración. Si buscas una pieza para un festival o una convención, empieza por aquí.
Shima
El diseño japonés Shima significa "raya".
Se dice que este patrón lo llevaban mucho los aristócratas de clase alta.
La versión en cadena se conoce también como Yoshiwara Shima, en referencia al barrio del que viene.
El Yoshiwara Shima simboliza la forma en que ese lugar atrae y retiene, como cadenas. También se ha descrito como las cadenas que unen a una comunidad.
Las rayas tienen su propio vocabulario en japonés. Las verticales son tateshima, las horizontales yokoshima, y cada anchura tiene su nombre. Las rayas verticales estrechas son el wagara más fácil de llevar con pantalón.
Sensu
El abanico plegable japonés es un accesorio imprescindible para la geisha (geiko).
En un kimono, en una chaqueta happi o en un haori de mujer, el patrón japonés del abanico es señal de prosperidad.
Durante el periodo Edo, el abanico plegable sensu y el abanico plano uchiwa eran símbolos de riqueza.
La razón está en la forma. Un abanico se abre hacia fuera desde un punto fijo, así que representa un futuro que se ensancha. Los abanicos se dibujan medio abiertos y repartidos, cada uno con una escena pequeña distinta.
Yabane / Yagasuri
Este diseño se basa en las plumas de halcón, de águila y de otras aves usadas para empenachar flechas.
El patrón Yabane, o Yagasuri, representa el tiro con arco, una habilidad importante en Japón durante el periodo Edo.
La práctica continúa hoy en ceremonias modernas y oficiales.
El yagasuri se ve mucho en graduaciones y bodas. Este motivo japonés representa la firmeza y la determinación, porque una flecha disparada de frente nunca vuelve.
Ese último punto le dio al patrón una doble vida. Antes se regalaba a las novias con el deseo de que no volvieran, así que algunas familias lo evitaban. Hoy ha ganado la lectura de la graduación, y el hakama con plumas de flecha es un clásico japonés de primavera.
Shippou
El símbolo Shippou remite a los siete tesoros del budismo: oro, plata, lapislázuli, ágata, concha, ámbar y coral.
Todos estos materiales se encuentran en el continente asiático y eran bienes preciosos y escasos.
Este motivo budista significa también "compartimentado", en referencia a una técnica decorativa con bandas de metal y piedras preciosas.
Geométricamente, el shippou está formado por círculos que se superponen en cuatro puntos, lo que crea una cadena de formas de pétalo. Como los círculos se enlazan sin fin, el patrón representa también la armonía y las buenas relaciones.
Tsuzumi
El patrón tsuzumi muestra un tambor de mano japonés usado en el teatro.
En un kimono tradicional simboliza la celebración, la fiesta y la alegría.
Elige una pieza con este símbolo si quieres marcar un acontecimiento, un cumpleaños por ejemplo.
El tambor tiene un cuerpo de reloj de arena con cuerdas cruzadas, y esas cuerdas se dibujan normalmente en un color que contrasta. Pertenece a los motivos musicales, junto a las flautas y las púas, que comparten esa misma lectura festiva.
Genjiguruma
Este símbolo japonés se asocia a la rueda del cambio, y es también el símbolo del carruaje imperial.
En la literatura japonesa, y en especial en la Historia de Genji, el autor nos lleva a la vida de un príncipe imperial que no puede aspirar al trono.
El emblema del personaje principal es el símbolo Genjiguruma. A la Historia de Genji se la llama a menudo la primera novela psicológica. El príncipe se enfrenta a la rueda del destino.
La novela la escribió Murasaki Shikibu, una dama de la corte Heian. Cada capítulo tiene su propio emblema, y los diseñadores textiles los siguen tomando prestados. Un kimono con genjiguruma anuncia en voz baja que quien lo lleva lee.
Hanaguruma
La característica de este patrón es mostrar un carro lleno de flores.
En origen, el carro tirado por bueyes lo usaban el shogun japonés y los nobles para desplazarse por la provincia de Kioto.
Hoy este patrón tradicional se asocia a las carrozas de flores de un desfile y a los carruajes de boda.
Como el carro puede cargarse con flores de todas las estaciones a la vez, el hanaguruma escapa a la regla estacional. Es uno de los motivos que señalo cuando alguien quiere una pieza formal para llevar todo el año.
Kasa
Los parasoles japoneses (kasa) son accesorios para protegerse del sol. Los gustos y los criterios de belleza son distintos en la sociedad japonesa.
Durante la era Edo se valoraba la piel pálida.
De ahí el parasol, usado para resguardarse del sol y de su calor, porque incluso un kimono de verano abriga en cuanto se aprieta el obi.
El patrón del parasol representa protección y belleza.
El wagasa tradicional se hace con varillas de bambú y papel encerado, y sus radios forman un motivo circular muy llamativo. Vistos desde arriba y repartidos por la tela, los parasoles abiertos se leen casi como flores.
Shibori (o kanoko)
Históricamente, el shibori es una técnica de tintado en la que la tela se ata con hilo para formar patrones intrincados.
Cuando se retira el hilo, aparecen imágenes detalladas. El tintado shibori exige mucho tiempo y mucha destreza, y da un resultado de gran calidad.
Un patrón shibori se llama Kanoko Shibori. Son los puntos japoneses moteados, llamados así por las manchas de un cervatillo. Es un símbolo de robustez y, por tanto, de vida larga.
Esta es la familia donde se ve la mano de quien lo hace. Cada punto es un nudo atado por un artesano, así que no hay dos piezas idénticas. Para quien se siente atraído por el wabi-sabi, el shibori es el ejemplo más claro del textil japonés.
Igeta
El patrón japonés igeta representa el brocal de madera de un pozo.
Es un símbolo ancestral habitual en los tejidos kasuri por su sencillez.
Como un pozo es fuente de agua, simboliza la vida y la buena fortuna. Este patrón sencillo sigue siendo un símbolo familiar japonés muy popular.
La forma son dos pares de líneas cruzadas, como el kanji de campo de arroz abierto. Los tejedores de kasuri la prefieren porque el leve difuminado del hilo teñido por reserva da a esas líneas rectas un borde suave.
Temari
El patrón Temari remite a una pelota decorativa japonesa.
En origen era una pelota bordada con retales de tela de kimono tradicional.
Los niños la usaban también para jugar.
Es un objeto japonés hecho a mano.
Las madres hacían temari para sus hijas en año nuevo, cubriendo la pelota de bordado geométrico. Por eso el motivo lleva afecto y un deseo de vida feliz. En un kimono infantil es uno de los diseños más habituales.
Noshi
Es un patrón japonés de colores formado por cintas atadas a los regalos que se ofrecen con los mejores deseos.
El origen de esta práctica viene de la religión sintoísta y del culto dedicado a los dioses y diosas japoneses.
Los antiguos ofrecían abulón a los kami.
El abulón se apreciaba como alimento de celebración, y así quedó vinculado a la vida larga.
En la tela, las tiras agrupadas se dibujan abriéndose en abanico por la prenda, y cada tira puede llevar su propio motivo pequeño. Un noshi grande en una manga indica que la pieza se hizo para una celebración.
Kakuregasa
En el folclore japonés, el Takarabune, o "barco del tesoro", es una nave celestial en la que navegan los kami de la buena fortuna.
Hay siete kami de la suerte: Hotei, Fukurokuju, Ebisu, Bishamon, Daikoku, Benzaiten y Jurojin.
Se dice que el barco llega durante los tres primeros días del año nuevo.
Uno de sus tesoros es el sombrero de la invisibilidad: Kakuregasa.
El sombrero se dibuja como un cono trenzado simple, a veces con una tela colgando del borde. Su significado es refugio: quien lo lleva queda oculto a la desgracia. Aparece a menudo junto al mazo, la llave y la bolsa del dinero en un mismo estampado de tesoros.
7. Significado del patrón kawaii
La moda kawaii es históricamente un movimiento juvenil japonés que creció con las chicas jóvenes en los años ochenta. Los símbolos kawaii se asocian a todo lo que resulta tierno en Japón: gatitos, perritos, peluches.
Son los wagara más jóvenes, y siguen la misma lógica que los antiguos. Un personaje representa un deseo o un sentimiento, y se repite por toda la tela. La diferencia es que el vocabulario viene ahora del manga y de los videojuegos, no del budismo.
Hello Kitty
Esta gatita japonesa es uno de los iconos que popularizaron el estilo kawaii en todo el mundo.
Los símbolos kawaii son muy populares en la cultura pop japonesa. Para descubrir el estilo kawaii sobre el terreno, visita Harajuku, en Tokio.
Un maid café es otro lugar donde la estética se ve en todo su despliegue.
El personaje no tiene boca dibujada, y es a propósito: proyectas en ella tu propio estado de ánimo. Es una decisión de diseño pequeña que explica mucho de cómo funciona el kawaii.
Maneki Neko
Este gatito blanco simboliza la suerte y la buena fortuna.
Una figura pequeña de maneki neko se coloca en la entrada de tiendas y restaurantes para atraer clientes.
El patrón Maneki Neko se estampa o se borda en todo tipo de ropa japonesa, tradicional y moderna.
La pata levantada no es casual. Se dice que la pata derecha en alto llama al dinero y la izquierda llama a las personas. Si lo eliges como regalo, ese detalle vale la pena comprobarlo.
Shiba
Este perro pequeño gusta porque parece un lobito, o un zorrito.
El zorro kitsune es muy popular en Japón y en el manga.
En las calles de Harajuku, en Tokio, se ve el patrón japonés del perro shiba en sudaderas con capucha, camisetas de streetwear, pantalones japoneses y chaquetas haori.
El shiba inu es una de las razas nativas japonesas más antiguas, y está protegido como tesoro nacional. Esa mezcla de antiguo y tierno es justo lo que lo hace funcionar como wagara moderno.
Pokémon
Los Pokémon han marcado a toda una generación.
El patrón de Pikachu o de Bulbasaur se lleva sobre todo en accesorios kawaii, como la mascarilla, llamada también masuku.
También se estampa en productos de todos los días: tazas, forros de libro y cualquier tipo de artículo que se te ocurra.
En Japón se han sacado incluso yukata y tenugui oficiales con estos personajes dibujados al estilo tradicional. Ver a un Pikachu colocado sobre un fondo de olas seigaiha te dice que el wagara sigue siendo un idioma vivo.
La guía completa de los patrones japoneses
Ya tienes el significado oculto detrás de los principales patrones japoneses. Entenderlos cambia la forma de mirar un kimono, un haori o una simple toalla de algodón.
También tienes lo necesario para elegir tu kimono, tu yukata o tu chaqueta japonesa. Basa la elección en tu gusto estético, por supuesto, pero también en el significado y el matiz que quieras dar a tu atuendo tradicional japonés.
Un método corto, si te sirve. Elige primero el significado: longevidad, protección, valor, amor. Después comprueba la estación del motivo. Luego mira la escala del estampado frente a tu complexión. Ese orden evita casi todos los arrepentimientos.
Un recordatorio práctico antes de pedir. Las tallas japonesas son dos tallas más pequeñas que las tallas españolas y europeas, así que subir de talla suele ser el movimiento correcto. Nuestras piezas las elaboran artesanos locales con materiales de alta calidad, y merecen que te midas bien.
FAQ
¿Qué patrón japonés elijo para un regalo?
Elige según el deseo que quieras transmitir. La grulla, la tortuga y el pino representan la vida larga, así que encajan en un cumpleaños o en una jubilación. La flor de ciruelo y la hoja de cáñamo son protectoras, y funcionan para una casa nueva o un recién nacido.
¿Estos patrones son de hombre o de mujer?
La mayoría los llevan ambos. En la práctica, los diseños geométricos, los dragones, las olas, el bambú y las libélulas dominan en las piezas masculinas, mientras que la flor de cerezo, las mariposas y las peonías aparecen más en las femeninas. Nada te impide cruzar esa línea, y el streetwear actual lo hace a diario.
¿Qué talla pido en ropa japonesa?
Las tallas japonesas son dos tallas más pequeñas que las españolas y europeas, así que la regla es subir de talla. Fíjate en las medidas de hombro y de manga más que en la letra de la etiqueta, porque la manga del kimono va cortada recta y marca el largo con claridad.
¿Puedo llevar un estampado wagara con ropa normal?
Sí, y así es como yo llevo los míos casi a diario. Un haori negro sobre camiseta blanca y vaqueros negros deja el patrón como único elemento fuerte. Si el estampado es grande, mantén el resto liso y elige un color del motivo para el calzado.